此时，在副歌结束后变化队形的另外六人，再次飞快走位，他们向中央靠拢，这一次，排列成为了一列纵队。

以顾夜宁为第一位，身后的两排人倏然变为一列，再猛然向两侧展开。霍弋与李湛拉住在队伍合并时，早已迅速躺倒在地的林柏悦的两条胳膊，将他拎起后用力往前方抛起。

林柏悦身形纤细，被抛出后轻盈落地，来不及过多反应，立刻站起身唱歌的时候，能够清晰地听出，他和原本的垫音分出了两个音轨。

但垫音下他坚持唱完了全部歌词，声线略带颤抖，但并未走调或喘不上气，混入背景乐中毫不突兀。

唱罢他急速往后退去，让出舞台中心。

霍弋顶上前来。

相当有难度的tuttg埃及手动作，即使不过十数秒的展示，他们也进行了调整修改。

考虑到手腕形成的90度角是这个舞种的基础，但大部分人，尤其是李湛无法做到尽善尽美，可一旦其中有谁做不到位，就会使得整个舞台的整齐度大打折扣。

因此霍弋在这个部分承担了大部分责任。他需要一边领头完成tuttg动作，一边唱出他自己的部分，除了顾夜宁、齐继和石琛，另外三人则在他们身后，除非出现很明显的慢拍或者抢拍，以及划水，能够藏个七七八八。

而霍弋，这个因上位圈主唱过多而果断从主唱改为主舞定位的练习生，并不辜负他“出色海外练习生”的美誉。

副歌第二部分，“打拳舞”正式开始。

如果是第一部分的副歌，是努力逃离，第二部分则是疯狂对抗。

与第一部分精准角度与高度，需要极力控制肌肉和身体律动的“抓挠舞”不同，第二部分的“打拳舞”，立刻以充满爆发性的风格炸裂全场。

添加了舞蹈效果的组合拳与下半身迈步与蹦跳的动作相结合，单人做起来耗费体力，且极容易手脚不协调。

群体做这个动作，更是要讲究跳起后在半空的高度，出拳的力度和角度，甚至手臂需要伸出多长，和握拳的方式都要做到完全统一：

四指并拢内屈，大拇指压在中指和食指上的位置，和统一的拳峰朝向。

出拳！

从小学习过拳击的顾夜宁，一如既往站在c位，此时已以好不拖泥带水的动作，带头点燃了舞台。

他是现代舞出身，对身形优美的程度，以及处理舞蹈动作的延长性的要求很高，跳舞的时候身体自然而然地舒展，能够成功将每个节奏做到圆满。

可此时出拳，却是和最擅长的舞蹈种类截然不同的干净利落。无论是身体还是携裹着疾风的拳头，都蕴含着极强的爆发力。

“救命啊！！！他们也太齐了吧！！！”练习生中，一名陈思燃组的练习生抱着头发出了绝望的惨叫。

许多男团的舞蹈，一般在两节副歌部分，做出的动作大致是类似甚至相同的，不像《七宗罪》的舞蹈，两段副歌动作不尽相同，堪称一动一静，却不显得杂乱。

但ver起来太过困难，复杂的走位和高消耗的舞蹈，整齐度会大打折扣，却没想到在团体舞台上，乍一看去，七个人居然依旧形成了完美的刀群舞。

虽然其中不乏运镜和导播切换镜头的功劳，但要知道，这个组里不仅有舞蹈能力一塌糊涂的李湛，水平普通的谢逅，林柏悦古典芭蕾出身，基本功不赖，但跳男团舞却总摆脱不了其带来的影响，也多次被导师点明提醒。

此时舞台第二段副歌已经结束。

顾夜宁的发型稍有些乱了，但并不影响妆造，每一次被镜头捕捉，都透出一股一眼惊艳的凌乱美感。

镜头追随着他，看他唱出了自己的第二段lo。

“那些包裹我的东西是什么？我撕扯、撕裂、撕开，从中找寻一条通往坦荡的大道。”

“我不要做无所谓的庸人自扰，也不想成为负面情绪的奴隶。”

“我挣扎的四面八方，为何都有我放纵过的痕迹？”

抓挠墙壁，向上攀爬，对抗情绪，明明好像都做完了，做到了，可他的嗓音拉扯着，却依旧透着一股歇斯底里的绝望情绪。

最后一段歌词稍高的音调，顾夜宁居然奇迹般，不那么困难地唱了上去，要知道在登台前，他为数不多对自己的担心就在于此。

这段高音，衔接着李湛的收尾。

李湛当初在练习舞蹈的时候，遭遇了不少困难，几次想要放弃，又在顾夜宁的鼓励下挣扎着再次爬起来。

为此顾夜宁曾对他提出三个要求。

第一，动作反复练习到留下肌肉记忆。

第二，虽然可能会因为基础薄弱吞动作或实在做不好细节，但一定要坚持每个动作都摆在和大家一致的位置，塑造团体舞台“刀群舞”的假象。

第三，再怎么累也要坚持跳完。

李湛听话顺从，坚决执行。

此时几乎所有激烈的群舞和要求有力度刀群舞的部分基本结束。